2024年，全球人文与艺术创想联盟（GAHAI）围绕“青年共创计划”中涌现出的跨媒介创作成果，系统总结近三年来的内容转化经验，并着力推动青年艺术作品从“个体表达”走向“跨场景共创”的路径实践。联盟强调：真正具有生命力的艺术，应能在不同语境中被阅读、被重构、被继续创作。

该阶段共涉及多个由18至30岁青年主导的跨领域创意项目，覆盖表演与音频、影像与手工、叙事与编程、设计与教育、身体与空间等多种媒介交叉形式。其中，多项成果已完成结构转化，进入教学实践、美育课堂、社区展演、媒体联动与地方文化机构的常规使用流程。

GAHAI在实践中发现，越来越多青年创作者主动融合多个艺术语言与技术介质，创造出“功能未定义”“边界待协商”的作品形态。这些创作恰恰为教育者、展演策划人、文化空间操作者提供了更多“内容再编辑”与“结构共建”的机会。

在教育系统中，多个项目已被转化为“教学内容原型”使用。例如，一组结合影像剪辑、声音拼贴与地图建构的“城市感知实验”，成为高年级综合实践课程模块，学生可自由组装素材，模拟“我眼中的街区”；另一组将表演训练与材料采样结合的“废品剧场”，被多地中学艺术教师用于开发“材料即剧本”课堂。

在社区文化空间中，不少原属展览现场的装置类项目被居民改造为互动教育装置：如“移动词语机器”由家长与学生共同更新词条库；“声音隧道”被改编为城市小学生晨读空间；而“记忆配方计划”中的嗅觉与语言采样方案，成为博物馆教育团队的工作坊核心模块。

GAHAI鼓励青年团队与教师、展演空间策划人共同撰写“转化记录本”，记录从原作到再用的路径调整、语义再构与接受现场差异。联盟设立“青年再创协作坊”平台，邀请已完成转化的作品团队返场，与新一轮创作者共同开发“可拆分+可延展”的跨媒介模块设计方法。

联盟表示，所谓“跨界艺术”，不仅指材料之间的混合，更是角色之间的互换。创作者可以是编程者、剪辑者、舞者，也可以是策展人、教师、学生和居民。“作品”不是终点，而是参与关系的入口。

2024年，GAHAI将推动“青年跨界成果流动计划”，支持一批代表性项目进行版本重构与跨地区复演，鼓励地方文化空间使用“翻版结构”，将原创作品在自身语境中实现“非复制式再演绎”。联盟还将整理部分典型案例，制作“跨界共创路径手册”，供各地高校、美术馆、艺术节与教育机构参考使用。

编辑：秘书处